Yaya Casal en el espacio de extensión del MUMART
A partir del miércoles 14 de julio el Museo Municipal de Arte presenta “Pasión”, una selección de grabados de la artista plástica, en la planta baja del Hospital Italiano, calle 51 entre 29 y 30 de nuestra ciudad.
Yaya Casal cursó sus estudios de grabado en la Facultad de Arte de la Universidad de La Plata, explorando más tarde en la orfebrería donde sus trabajos tienen, también, un lugar destacado.
Expuso sus trabajos en numerosas muestras individuales y colectivas en La Plata, interior de la provincia así como también en el exterior.
La participación en salones y concursos le dieron la oportunidad de recibir entre otros, estos reconocimientos Segundo Premio de grabado XII Salón Estímulo, Mención especial en el II Salón Anual de Artes Plásticas, sección grabado, Mención especial en el concurso de dibujos y afiches, promovido en ocasión del Año Internacional del Niño. Guayaquil, Ecuador.
Miradas y paisajes andinos en el taller de Anita Cabello
El Museo Municipal de Arte invita a conocer la obra de esta artista platense en el marco del ciclo MUMART en el Taller. La Secretaría de Cultura y Educación muestra ésta y todas sus propuestas en IG o Facebook @LaPlataCiudadCultural.
“Como un pedacito de cielo, es así como siento mi tierra. Y a través de mis imágenes intento regalar”, dice Anita Cabello y nos tienta a recorrer esta selección de obras; paisajes de la provincia de Catamarca, imágenes inspiradas en el cerro Siete colores de Vinicunca, Perú; niños que cuentan con sus miradas, actividades y vestimenta historias cotidianas y su vínculo con la naturaleza.
Anita Cabello es Profesora y Licenciada en artes plásticas graduada en la Facultad de Artes de la U.N.L.P.
Realizó post grados, de Estética y Metodología de la investigación e ilustración de cuentos infantiles.
Participó en muestras y salones, recibiendo una mención de honor en pintura en el 5° salón de Arte Sacro de la Fundación Catedral de La Plata, y trabajó en el Taller de Vitrales de la misma Catedral. Docente en escuelas y talleres. Algunas obras suyas participaron en películas: “El amor y la ciudad” dirigida por Teresa Costantini; “Verdades verdaderas, la vida de Estela” dirigida por Nicolás Gil Laavedra; “El robo del siglo” para la productora Búfalo Films; “El Gigante Egoísta”, película de animación dirigida por Liliana Romero y Norman Ruiz.
Actualmente realiza una Diplomatura de apreciación en artes plásticas del Municipio de Alberti y la UTN y desarrolla su actividad en su taller.
El objetivo del ciclo MUMART en el Taller es acercar a la comunidad la obra de los artistas plásticos que de un modo u otro forman parte de nuestro capital cultural; en este sentido ya presentamos el trabajo de Marcela Anacleto, Andrés Campagnucci, Jorge Rama, el colectivo Un Galpón y Nilda Fernández Uliana entre otros.
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El MUMART expone obras patrimoniales
El Museo Municipal de Arte expone en las tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, obras de su acervo patrimonial; en esta oportunidad tendrán un lugar destacado las obras donadas por el artista platense Ernesto Díaz Larroque. Las salas se pueden visitar de lunes a viernes de 9.30 a 12.30 y de 14 a 17. Sábados de 14.30 a 17 con reserva previa a mumartmuseo@gmail.com
El MUMART muestra a la comunidad una selección de obras de su patrimonio en general y en particular esculturas que se podrán ver en la sala 2, así como también trabajos de Ernesto Díaz Larroque quien antes de fallecer concretó la donación.
Ernesto Díaz Larroque (1918 – 2013) estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la UNLP con Emilio Centurión, entre otros grandes maestros. Concurrió a los talleres de Torres García en Montevideo (Uruguay) y en París (Francia) estudió con André Lothe y Emilio Pettoruti. Sus obras fueron expuestas en números museos y galerías de Europa y América. Recibió premios nacionales y provinciales.
Cuca Aramburú, curadora de la muestra rescata esta frase del artista a modo de presentación “Durante un largo período necesité trabajar en la pintura figurativa, pero a medida que entré en esta magia del arte abstracto, en donde el artista se vale exclusivamente de las formas y de los colores, descubrí ilimitadas posibilidades de expresarme.”
Además de haber sido un destacado pintor, Díaz Larroque fue cantante lírico, desarrollando su carrera en el Teatro Colón de Buenos Aires y actuando también en importantes escenarios europeos.
Se podrán visitar los museos de la Secretaría de Cultura y Educación
Los museos municipales Almafuerte y Dardo Rocha, MUMART y MACLA se podrán recorrer presencialmente; en todos los casos es necesario coordinar previamente la visita, llevar tapaboca y hacer uso del desinfectante de manos que se proveerá en el ingreso a las salas.
Estos son los horarios y contactos a tener en cuanta al momento de visitar las salas:
Museo y archivo Dardo Rocha, calle 50 entre 13 y 14 Nº 935
Horario: de 10:00 a 13:00hs. Tel 427-5591
Museo Almafuerte, calle 66 entre 5 y 6 Nº530
Horario: de 10:00 a 13:00hs. Tel. 427-5631
Museo Municipal de Arte –MUMART- Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7 Horario: de lunes a viernes de 09.30 a 12:30hs. tarde de 14:00 a 17:00hs. Sábados de 14:30 a 17:00hs. Coordinar visitas: mumartmuseo@gmail.com
Museo Municipal de Arte Contemporáneo –MACLA- Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7
Horario: de 14:00 a 20:00hs Coordinar visitas: www.macla.ar
En las salas del MACLA se expone una selección de obras de la artista plástica Verónica Di Toro, en tanto que el MUMART presenta actualmente una muestra de obras de su acervo patrimonial.
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El MUMART se metió en “Un Galpón”
El Museo Municipal de Arte, en el marco del ciclo “MUMART en el Taller” presenta este espacio que tiene por objetivo vehiculizar el desarrollo de proyectos artísticos.
Un Galpón es un espacio dirigido por un colectivo de artistas que trabaja de manera autogestiva y colectiva, desempeñando diariamente distintas tareas tales como dirección de arte, estilismo, curaduría y gestión cultural.
Los impulsores del proyecto son Marina Raggio, Ana Mongan, Josefina Claver, Catalina Justo, Sofía Cascardo, Juana Magliano, Malena Manuele y Bruno Zoppi; juntos se proponen incentivar nuevos modos de configuración artística y de repensar los espacios culturales.
Un Galpón es utilizado como taller de arte, galería y residencia para producción de obra personal; por sus características y acondicionamiento, cumple con las condiciones propicias para que se desarrollen rodajes y producciones fotográficas a las que les aporta una impronta ecléctica y original.
Para comunicarse y conocer más IG Ungalpon
Josefina Claver (@mimundo.arte), Sofía Cascardo (@umachinita), Juana Magliano (@juamagliano), Ana Mongan (@a.n.a.m.o.n), Marina Raggio (@remix.of.moments), Bruno Zoppi (@brunozoppi)
“También pueden ser cebras”
Mariana Mazza Toimil es la autora de la obra, es Profesora de Psicología en la UNLP y realizó diferentes cursos y talleres relacionados con el arte.
Con el fin de concientizar a la población sobre las Enfermedades Raras o Poco Frecuentes, es que surge esta idea de trabajo entre la Secretaría de Salud, la artista plástica, el Médico César Crespi, referente en el abordaje de estas afecciones, la Secretaría de Cultura y Educación, la Secretaría de Transporte y la Secretaría de Desarrollo de la Comunidad buscando así una mayor visualización e inclusión.
Existen más de 8000 enfermedades raras o poco frecuente conocidas, la gran mayoría de las cuales son causadas por defectos genéticos, aunque también las hay por efectos de la exposición ambiental durante el embarazo, o después de nacer, frecuentemente en combinación con susceptibilidades genéticas. Se estima además que alrededor de 4000 de estas enfermedades no tienen tratamientos curativos.
Entendemos que dada la baja incidencia y prevalencia de las Enfermedades Raras o Poco Frecuentes, estos pacientes sufren retraso diagnóstico y por ende una tardía respuesta para su abordaje integral, ya sea para el tratamiento o para las medidas paliativas y de contención familiar.
La propuesta se basa bajo una técnica llamada: ensamblaje. La misma radica en la unión de distintas piezas recuperadas, formando así una escultura en ocasiones tridimensional. Lo llamativo, importante de la misma es que ninguno de los materiales que son utilizados, fue pensado en un principio con el fin de contribuir a una obra de arte, pero que a su vez todos unidos logran armonizar creando una obra la cual llamará a la imaginación de cada uno.
De allí el nombre de la obra “También pueden ser cebras”, haciendo alusión al dicho: “si oyes ruidos de cascos…piensa en caballos” pero aplicado a las Enfermedades Raras o Poco Frecuentes: “si escuchas galopar…piensa en caballos, pero no olvides, que también pueden ser cebras”.
El mes de mayo es el mes de la concientización del Síndrome de Ehlers Danlos (SED), más precisamente el día 15 donde se realizan distintas actividades de los movimientos asociativos para visibilizar y concientizar a la población sobre las enfermedades raras o poco frecuentes y por esta enfermedad en particular. Los pacientes con este Síndrome se identifican con las cebras por el dicho antes mencionado.
Dice Gabriel Busquets acerca de la artista
“Varias cosas nos regala Mariana a través de sus esculturas.
En primer lugar su fuerza vital que mueve los materiales, los acomoda y los monta de acuerdo a su criterio plástico conformando ensamblajes a partir de componentes de descarte. Todo lo que se encuentre a su alrededor es pasible de ser montado, reciclado. Restos de mecanismos, restos de muebles, caños, engranajes y mil objetos más.
Ella resignifica todos los materiales haciéndolos invisibles, primero leemos sus figuras, generalmente personas o animales, y a continuación la vista nos pide entrar en los detalles para maravillarnos acerca de cómo un simple elemento cambiado de contexto se puede transformar en una forma contundente y artística.
Pero aún ofrece otro aporte más, quizás el más valioso: Color y Textura, tanto visual cómo táctil.
Todo confluye en un significado complejo, aunque simple y fácil de observar. Las formas ya sea por su forma o actitud nos seducen, nos atraen, nos resultan simpáticas. La idea de reciclar y resignificar flota en sus obras cómo algo inmanente: un objeto cualquiera se transforma en una obra de arte cuando cambia de contexto, cuando el artista la carga de sentido. Y la textura y el color constituyen la piel, el vestido, la cualidad de superficie que quizás se transforma en el atractivo mayor, cómo cuando se siente un perfume que envuelve y recién después se observa detenidamente.
Un verdadero desafío para la sensibilidad y mucho para ver y sentir.”
Nuevas obras plásticas para el MUMART
Los artistas plásticos platenses, Ricardo Antonini Golovko y Alberto Natale entregaron en donación al Museo Municipal de Arte –MUMART- obras de su autoría; de este modo, la institución nutre su patrimonio con nuevas obras y artistas que enriquecerán futuras muestras abiertas a la comunidad.
“Naturaleza y vida I” es la pintura donada por Alberto Natale; se trata de un óleo sobre tela de 100 x 122 cm de 2017.
Respecto del autor podemos decir que es Diseñador en Comunicación Visual y un autodidacta artista plástico cuyo estilo se acerca al Surrealismo Figurativo; desde 1978, muestra sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales tanto en nuestro país como en el exterior.
Por otro lado, su participación en concursos y Salones le dio la posibilidad de obtener por ejemplo, el Gran Premio de Honor Galería de Abasto y el 1er premio en el Salón Oficial Provincial de Mayo de AAP.
Participa activamente de instituciones destinadas a la difusión de las artes plásticas como es el caso de la Peña de las Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires, la Sociedad Obrera Italiana de Ensenada y el Círculo Italiano de la Plata organizando exposiciones y concursos.
Por su parte, Ricardo Antonini Golovko legó al Museo la obra “Barcos en reposo” un óleo de 0,40 x 0,40 cm realizado en 2020.
Después de muchos años dedicado a su profesión de Contador Público, Golovko retoma en 2001, la actividad artística y comienza a exponer en diversos puntos del país en forma individual y colectiva, a su vez participa de salones y concursos obteniendo premios y menciones.
Su formación es mayormente autodidacta, su estilo figurativo y en su recorrido la temática más abordada son los paisajes marinos, la actividad rural con sus distintos personajes así como también las escenas urbanas.
El Museo Municipal de Arte agradece a los artistas las donaciones recibidas que ya forman parte del patrimonio artístico de Institución.
El MUMART recibe donaciones de artistas platenses
Las artistas plásticas Gloria Guindani y Cristina Bellone donaron obras de su autoría al Museo Municipal de Arte incrementando de este modo su acervo patrimonial.
Se trata de “La rosa seca”, una obra realizada con técnica mixta de 70×90 cm. y “Jazmines”, también de técnica mixta, de 80x100cm. ambas creadas por Cristina Bellone en 2019
Por su parte, Gloria Guindani, donó “Expectantes” un dibujo de 2015 realizado en tinta y lápiz de 160 x120cm.
Son aproximadamente 500 obras las que actualmente integran el patrimonio del Museo Municipal de Arte; este acervo se conforma a través de donaciones, como en este caso y también por premios adquisición de Salones organizados por la Institución. La posibilidad de mostrar estas obras, permite acercar al público obras de diferentes autores, técnicas y épocas.
Acerca de las artistas
Gloria Guindani es Lic. en Pintura de la UNLP y completó su formación con los maestros Naum Goijman, César López Osornio, Rubén Elosegui, Arturo Irureta, Julio Barragán, Osvaldo Attila, Alfredo de Vicenzo, Carlos Aragón y Ángel Nessi. Participó de más de 500 muestras individuales y colectivas, tanto en el país como en el exterior. Es al dibujo que dedica la mayor parte de su obra.
Entre las distinciones que recibió a lo largo de su carrera, fue declarada “Mujer Destacada” por la Municipalidad de La Plata y galardonada con el título de Cavaliere dell´Ordine al Mérito della Repubblica Italiana otorgado por el Presidente de Italia en el año 2000.
Cristina Bellone estudió pintura con los maestros Carlos Cañás y Carlos Pacheco así como también pintura china con el profesor Roberto Curto.
Participó de numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior y en esas ocasiones ha recibido importantes distinciones en Buenos Aires, Nueva York, Río de Janeiro, Quebec, Lugano, Japón, Italia y España entre otros. Se desempeñó como Jurado en el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.
Nilda Fernández Uliana en el Ciclo de entrevistas “MUMART en el Taller”
Escultora, pintora, orfebre y galerista
El Museo Municipal de Arte –MUMART- presenta en el mes dedicado a la Mujer, a una pionera en las artes plásticas platenses; no solo como autora de importantes obras y apasionada docente, Nilda Fernandez Uliana tiene este merecido reconocimiento, sino también por ser una de las pocas galeristas del país dirigiendo Gauguin, la galería de arte que desde 1982 y con la misma presencia, abre sus puertas en la actualmente concurrida “Cantilo” de City Bell.
Desde este espacio tan particular, que es para ella, su “bunker” y de alguna manera, el de tantos alumnos que aprendieron a valorar las diversas técnicas; así como también de muchos artistas que en forma individual o colectiva mostraron sus obras, Nilda contará entre otras experiencias, su relación con la música y el interés por la docencia.
En una nueva entrega del ciclo “MUMART en el Taller”, la Lic. Cuca Aramburú coordinadora del Museo Municipal, nos acerca a esta creadora que incursiona diferentes ramas del arte según sus necesidades y ciclos vitales, para expresarse a través de sus obras.
Respecto a algunas de sus trabajos ha dicho el crítico Cesar Magrini: “Nilda esculturiza la pintura” y el artista Dalmiro Sirabo “Es una realidad virtual”.
La artista ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas en nuestro país y en el exterior como es el caso de la Muestra “Homenaje al papa Francisco” en el Palazzo Pontificio y, festejando los 30 años de su Galería, en el Salón Carroussell del Museo Louvre de París.
Tenemos la ocasión de conocer a una creadora espontánea apasionada por lo que hace y deseosa de transmitirlo sin recelos. La entrevista estará subida también a Face y IG @LaPlataCiudadCultural y a @museomumart
Hacé clik en la imagen y accedé a la entrevista
subida al IG @LaPlataCiudadCultural
El MUMART reabre sus puertas y recupera un espacio pensando en futuras exposiciones
Inauguración, música e intervención en vivo
Mañana, 12 de marzo a las 18.30hs, en el marco de las actividades programadas en el Mes de la Mujer, el Museo Municipal de Arte -MUMART-, inaugurará la muestra Mujeres 2020-2021 y una selección de obras de su acervo patrimonial. En esta oportunidad y con vista a futuras muestras, el ingreso a las salas será por la explanada a la que se accede por la esquina de 7 y 49. La inauguración y posteriores visitas al museo son de carácter gratuita y estricto cumplimiento del protocolo vigente por lo que los asistentes deberán usar tapabocas.
A partir de la semana entrante, se podrán recorrer con días y horario específicos, estas muestras inauguradas el año pasado cerradas a los pocos días por razones de público conocimiento.
“Es importante dar al público platense la posibilidad de visitar estas muestras que tuvimos que dejar en pausa el año pasado”, explicaron las autoridades, “Y nos es grato, también, invitarlos a ingresar por esta nueva entrada, la de 7 y 49, para potenciar un espacio que pensamos enriquecer con futuras propuestas e intervenciones artísticas que tendrán lugar en la explanada de calle 49” agregaron.
En esta oportunidad, participarán de la inauguración y reapertura de las salas, el músico tecladista Samuel Guajardo y acompañará la artista Pato Saullo con la presentación de “Energía, transformación continua”, una intervención artística en vivo que dejará su impronta en la tela, combinando la meditación y el arte.
Mujeres 2020-2021 es una muestra colectiva integrada por obras de Bibi Anguio, Alejandra Koch, Alicia Sottile, Patricia Brusa, Alicia Dufour, Yaya Casal, Cecilia Szelagowski, Roxana Mayeyoshimoto, Luz Aramburú, Gloria Guindani, Meli Valdés Sozzani, Silvia Crespo Copello, Sabrina D’Aloia y Cristina Bellone, 14 artistas platenses, convocadas especialmente para conmemorar junto a la comunidad el Día de la mujer.
Respecto a la muestra patrimonial se exhibirán una selección de pinturas y esculturas que han ingresado al acervo del museo a través de diferentes modalidades como salones municipales y donaciones de los artistas.
A partir del 16 de marzo, el Museo Municipal de Arte –MUMART- estará abierto de martes a viernes de 9.30 a 12.30hs, bajo protocolo de aforo reducido. Las visitas estarán acompañadas por personal del museo y como dijimos, el ingreso será por calle 7 esquina 49.
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